Category Archives: 课外学习所得

1.《一个罪犯的故事》 这是一部黑色讽刺动画，讲述一个好好先生如何演变成罪犯的。故事在编排上非常有趣，故事一开始就是愤怒的杀人狂、围观的群众、警薄雾浓云愁永昼察，然后才是整个故事的开始，原来杀人犯是一个彬彬有礼、工作稳定、快快乐乐的小会计。而当晚，楼上楼下左左右右到处有噪音，大开的音响，聚会，甚至恋爱的情侣敲钢管传递情谊。。。。。小会计被这些噪音干扰得无法入眠，最终。。。。。。而故事的最后，讽刺的是一辆卡车开入扔下一箱箱酒，咣啷啷响声不断。。。。 动画在画面编排上，用裁切手法，下边是痛苦得无法入眠的小会计，上边是自得其乐的人们。。。。。形成强烈的对比。 点击观看 2.《画框中的男人》 非常特别而有深度的一部动画。将照片和绘画的形式融合在一起，用画框中的男人的形象凝练地比喻了在当时的社会体制下，从小人变成官僚的过程——一开始吸引注意获得升迁，而后作了些手脚把高处的人替下，后来为了保住位置抛弃爱情，后来位高权重之时无视他人的求救。每时每刻都要谨慎小心，片尾主人公变成领佳节又重阳导时，他也被淹没在层层框架中。而除去画框最终什么也没有留下。影片以简练的故事和精巧的安排强烈讽刺了官僚制度，更表现出生存本质层面的某种荒谬。随着位高人也越来越缺乏人性。 点击观看 3. 《小职员》   小职员对上司的命令唯命是从，甚至为此绕了地球一周，因为上司所指的方向必须保持不变。讽刺了官僚政治，办事呆板而没有效率。 点击观看 4. 《电影！电影！电影！》 又是一部讽刺动画，画中的人物跳上跳下，忙得不亦乐乎。因为要拍电影~~~~~拍一部电影挫折不断。可怜的导演不知道吃了多少安定药。从一开始到处去审批，到之后拍片过程中频频出错，延误时机，再到片子拍了一半时结尾重拍甚至首映日也另这些人们焦虑不堪。。。。。。。忙碌——焦虑——沮丧——差点疯掉——兴奋不断地来回翻转。一部经由如此多人经手的片子，早已失去它本来的光彩面貌，成为一部实实在在的商业片。 点击观看

看了两部诺斯坦的动画——《鹭与鹤》、《雾中的刺猬》，虽然他鼎鼎有名的《故事中的故事》尚未目睹，但是看他的作品总有感到一股淡淡的水墨情怀。他的作品无论从故事的情节编排、还是画面感总是充满淡淡的诗意，和其它一些俄罗斯动画完全不同。在色彩上，他的色彩非常简单，带棕色的黑色，以及褐色系，就像古老的山水画。但是和水墨山水不同的是，他的动画并不飘逸，而是如蜻蜓点水一般，点到即止，分两很轻，像小品动画。在如今大片泛滥、色彩绚烂的动画世界中，恰是一股清新之风。 《雾中的刺猬》 《雾中的刺猬》是非常可爱的小品动画，像一首抒情小诗。小刺猬要去找他的朋友小熊一起数星星，但它看到了雾中的白马，想知道它是否睡着了然而雾中带来各种美的或令人害怕的东西，有贪婪的猫头鹰、蝙蝠等等，还有美丽的大树、善良的小狗，一切似真似幻，声音也模模糊糊，神秘莫测。小刺猬不断地想知道朦胧的阴影是什么，又对未知的阴影充满恐惧。最终刺猬走出这片雾，和小熊一起数星星。 雾气笼罩的森林背景类似中国的水墨画，有“墨分五色”的层次感。动物的身影常常是只有一部分，有的只是阴影，或者快速的闪回。而对小刺猬，它从一开始的好奇到之后的小心谨慎，非常地可爱。甚至在故事结尾它仍然想念雾中朦胧的白马。故事的情节如同整部动画一样充满了小小的惊喜、小小的甜美，如雾一般淡淡的、朦胧的。 《雾中的刺猬》获英国伦敦国际电影节年度杰出电影荣誉奖 《鹭与鹤》 一个非常有趣的恋爱故事，可以说反映了恋爱的精髓。鹭向鹤求婚，鹤拒绝了，但是又后悔，跑去找鹭，鹭又拒绝鹤，然后鹭又后悔了，再去找鹤，往往返返，最终两人因为互相关心走到一起，却又因为一件小事彼此有份开，于是又分分合合，最终分离。其实彼此爱着对方，但是彼此都高姿态，不愿放宽心怀容纳对方，最终只有分开了。 非常有趣的小两口，尤其是彼此的动作上，求爱时的诚恳，与拒绝时的高傲，虽然有重复的内容，却没有什么重复的动作。而最后一个场景，用破败的庭院代替交待两人最终的分手，无人物，那种悲凉却更胜一筹。 《故事中的故事》   这是他的杰作。（由于还米看过，就从网上以及书本摘录来介绍下）他以完美的艺术效果表达着现实主义题材和怀旧之情。影片很复杂。其核心内容是在俄罗斯广为流传的摇篮曲，毕加索的人身牛头怪物，亚历山大-普希金失落的荣耀以及俄罗斯文学的黄金时代。 该片荣获1984年美国洛杉矶动画大奖，1980年法莫道不消魂国利乐动画大奖，1980年加拿大渥太华动画大奖，1980年南斯拉夫动画大奖…… 影片以躺在母亲怀中吸吮乳汁的婴儿形象开始，落叶飘零的大地，一扇光亮的门洞开。泛黄的背景下，黑黄相间的人们平静地生活。少年拿起自己的竖琴，想要离开家园去追寻什么。忽然风吹起了桌布，列车狂哮而去，留下了孤独的院落，小狗在角落独自玩耍。 音乐响起，男人和女人们仿佛又回到歌舞升平的年代，他们拥抱着欢快地舞蹈——忽然女人们怀里的男人都消失了！战争夺去了身边的亲人，只留下她们孤独地承受生活的重量。  冬天，一个孩子在树下吃着苹果，生活一派安详。镜头又回到了那孤独的小狗。光亮的门再次打开了，一切回复到那个黑黄相间的安详的场景之中。少年回到了自己的家园，小狗看着画中吸吮乳汁的婴儿，不同的场景交相出现……半个小时的动画仿佛带领我们穿越在不同的时间和空间之中，穿越在意识和现实之间。 有论者将《故事中的故事》评为上世纪最伟大的动画作品。导演尤里•诺斯坦坚用超现实主义的手法，将不同的故事穿插在一起，展示了他对战争、对理想、对生存死亡的哲学思辨。虽然此片稍嫌艰涩，但其蕴涵的俄罗斯民族特有的那种凝重的历史感和反思性是其他动画作品所无法比拟的。

俄罗斯动画特点 自1925年至2002年，俄罗斯(包括苏联)共生产动画片4435部。由于苏联政治生活的持续动荡，使其创作进程也呈现出阶段性的特点。早期的苏联动画政治色彩十分鲜明，它甚至作为政府的政治宣传和部分人政治言帘卷西风论的一部分，其形式则基本采取写实主义。60年代以后，它的内容逐渐触及现实，随着创作题材范围的日益扩大，动画片的表现手段也得到了更新，形式上开始吸收欧洲自由多变的风格，一些象征主义、印象主义、表现主义的动画短片的创作色彩纷呈，同时保持苏联动画片鲜明的绘画性和俄罗斯民族钟爱的华丽斑斓的色彩，颜色上多用比较厚重的色调。人物造型不似美国、日本那样追求完美，而是突出个性化。 俄罗斯动画历程 苏联及其解体后的俄罗斯动画片在世界动画片历史上占有重要地位。在20世纪60～80年代，苏联动画片的影响力可以同美国抗衡。 俄罗斯动画片的发展大致可分为5个阶段。 1912～1929年是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。 1907年，当“逐格拍摄法”出现后，俄半夜凉初透国摄影师、画家兼导演斯塔列维奇便开始独自从事动画创作的探索和实验，并最终获得了成功。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。在1917年之前，俄罗斯动画电影大多从莫斯科坎钟可夫制片厂出品，以木偶片为主。1917年，在列宁领佳节又重阳导下，取得十月革莫道不消魂命胜利，建立苏维埃社会主义共和国联盟(简称苏联)。二十年代起，苏联动画电影得到政府的大力支持。1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片《星际旅行》，1929你那伊凡诺夫·瓦诺与他人合作拍摄《孟希豪森伯爵历险记》（即《吹牛大王历险记》），标志着苏联动画片摄制已开始初具规模。 1930～1939年是苏联动画发展史中的“黑白”阶段。 20世纪30年代初，动画职业在苏联逐渐固定下来。1936年，按苏联政府的决定，成立苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、 “宣传鼓动片”理论以及苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，苏联这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》，就是受到了这些因素的影响。同一时期，一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义方法，也创作出一些内容和造型处理出色的、以政治题材为主的优秀动画作品，包括：伊凡．伊万诺夫一万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作而来的《黑与白》 (1932)，霍达塔耶夫执导的影片《小风琴》(1933)，等等。而普图什科于1935年拍摄的大型木偶片《新格列弗游记》，以及1939年由亚历山大·普图什科导演的黑白木偶片《金钥匙》则标志着立体动画片的发展又进入到一个崭新的阶段。 1940～1959年是苏联动画艺术发展的黄金时期。第二次世界大战爆发后，苏联许多才华横溢的动画家都投入战争宣传片的制作。战争摧毁了美国等动画大国对动画片商业发行管道的垄断，好莱坞动画业逐渐走向衰落。而此时的苏联动画电影业却迎来了它的黄金时期。动画家们在这一时期推出具有讽刺性的反法西斯电影标语动画片，及时地配合反法西斯战争。战后，苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成功。如勃龙姆堡兄弟的《费加·扎伊采夫》 (194 、阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》 (194 、波哥布尼可夫和亚马里里克联合导演的《灰脖鸭》（1948）、切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事》 (1950)、 《青蛙公主》(1954)、阿达曼诺夫的《金羚羊》（1954）、、《冰雪女王》(1959)等，都是这一时期脍炙人口的佳作，（其中《冰雪女王》在世界影展中获得大奖）。苏联动画片社会主义现实主义方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统也在这时得到了巨大的发展，这不仅表现在那些影片的思想内容上，而且表现在创作者的构思和艺术手法上。苏联的动画艺术家们除了创造出拟人化、景区而又带有趣味性的动物动作，也注重精雕细刻小细节。苏联动画艺术大师伊凡·伊万诺夫一万诺的著名作品《长着驼峰的小马》是这个时期创作出来的代表作，它成为苏联动画片社会主义现实主义创作风格的标志性作品。在社会主义国家时期，苏联的动画电影呈现出鲜明的民族特色及政治色彩。当然，其中不仅包括对政治权威的顺从，也表现出了艺术家应有的对社会黑暗面的批判精神。 1960～1990年是苏联动画片创作风格逐步转变时期。 60年代以后，随着动画电影作品的增多，创作题材范围日益扩大，动画家们的表现手段也得到更新。苏联动画制片厂不仅拍摄儿童题材的影片，也开始涉足拍摄供成年人观看的影片，如《巨大的不快》(1961)、《澡堂》(1962)、《罪行始末》(1962)、《框中人》 (1966)、 《岛》 (1973)等，表现出了强有力的时代责任感和公民责任心。这个时期新人辈出，他们的动画作品在造型语言上也表现出强烈的独特性。同时，老一代大师也开始了新的创作，如伊凡·伊万诺夫一万诺创作了《左撇子》 (1964)、《克尔热茨河之战》(1971，获1972年南斯拉夫萨格勒布电影节大奖、美国纽约国际电影节大奖)；阿达曼诺夫创作了《长凳子》(1967)、《这事我们能干》(1970)、系列片《小猫加夫》(1976年～197 ；苏捷耶夫创作了作品《窗子》(1966)、《小男孩卡尔松》(196 ；A·布劳乌斯导演的木偶片《最后一片树叶》(1984)；女导演尼娜·索莉娜的作品《门》(1987，获德国奥伯豪森大奖)；捷日金创作了《洋葱头历险记》(1960)；科乔诺奇金创作了12集系列影片《等着瞧》 (1969～1981)。这些作品运用各种造型手段，表现出风格、形式的多样化。进入20世纪80年代，苏联动画片更加注重影片的商业效益，因而他们的影片也越做越长，有的和一部普通故事片长度相当，有的呈多部(集)的态势，主要用于电视台播放，使动画片的影响愈加深入。动画家们对人物的动作和角色进行细致的分工，充分利用动画片和木偶片的艺术成分，让动画片与故事片相抗衡，如《第三行星的秘密》(1981)。同时，为了扩大发行和节约摄制成本，他们也采取合拍的方式，如1981年和罗马尼亚合拍的《玛丽亚·米拉别拉》。 1991年至今俄罗斯动画呈现多元化和实验性。 1991年底，具有近70年历史的苏维埃社会主义共和国联盟，在短短几年的政治剧变和独立浪潮中宣告解体，作为国家实体不复存在，随即成立了“独联体”。原苏联的主要动画片生产部门，分属各国。从苏联解体到2002年，俄罗斯动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。如，阿里克山大·佩特罗夫根据海明威名作摄制的《老人与海》 (1997)等。这些影片虽然有些晦涩，但同时也开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画片具有深远的影响。 俄罗斯动画大师 斯塔列维奇(1882—1965)，俄半夜凉初透国动画片奠基人，其主要作品有《可怕的复仇》(1913)、《塔曼》 (1916)、《夜莺的叫声》(1923)、《蕨花》(1949)； 亚历山大·普图什科(1900—1973)，曾于1969年被授予苏联人民艺术家称号，主要作品有《运动场上的事件》 (192 、 《一百次冒险》（1929）、《新格列弗游记》（1935）、《金钥匙》（1939）； 伊凡诺夫-万诺·伊万·彼得洛维奇，苏联动画片的奠基人之一，曾任国际动画协会副主人比黄花瘦席，1985年被授予苏联人民艺术家称号，其主要作品有《沙皇图兰德的故事》（1934）、《长着驼峰的小马》（1947、1975）、《往事》（1958）、《魔糊》（1979）； 尤里·诺斯坦（1941~），他吸收了前辈动画艺术家的优点，不断开创新的画风，如今已成为世界首屈一指的动画片导演。尤里·诺斯坦1979年导演的《故事中的故事》获1984年美国洛杉矶动画大奖，被认为是80年代东欧最杰出的动画创作。背景层次丰富，经过概括变形的动物造型仍然呈现立体和毛茸茸的感觉，通过小狼眼睛所看到的景物，一样拨动观众的心弦，水珠停留在青苹果上，树叶在风中摇动，庭院深深，野草萋萋，男人们远赴战场，留下孤独的女人。这是一个什么样的故事？每个观众的体会不一定都一样。一部只有28分钟的影片，提供了精致有深度的画面。包含的深意，更值得品评。他的其他作品有《浓雾中的刺猬》《鹭与鹤》。 伊波利特·安德罗尼格维奇·拉扎尔丘克，乌克兰动画片始作者之一，乌克兰苏维埃社会主义共和国功勋艺术活动家，主要作品：《骄傲的小鸡》（1936）、《森林公约》（1937）、《被囚的小鸡》（1938，未公映）、《金蛋》（1963）、《生活各半》（1965）； … Continue reading →

今天看了一天的俄罗斯动画，觉得相当不错。虽然都是老得可以呆博物馆的动画，但是因为在博物馆才有品味的价值阿。这些动画风格多种多样，有布偶动画、油画色彩的动画、铅笔线条的动画、木偶戏等等。刚看了第一部，印象比较深的有： 1. 《旧楼梯》 这是一部类似油彩画的动画，讲述一个小男孩过着平常的生活，但他有奇特的梦幻，生活因此精彩起来。整部动画以一种炭笔和油画粗线涂抹。刚开始木楼梯的吱嘎声与小男孩的叹息尤为深刻。一切的景象是破败的。画面是黑白基调，但随着男孩梦境的开始一切变得绚烂起来，整个梦境相当离奇，房间开满了花朵，人物大小也不成比例，画面始终在跳跃，一会儿是海洋，一会儿是房间，一会儿是马戏团，通过相似的小道具（如海草、花朵、小丑等）使切换不至于太突兀。最终男孩的呼吸声和荷包蛋带来的苏醒，这时原本的彩色回归单色画面，但不再是黑白色，而是偏暖的棕色，画面最后一个镜头和开始相呼应，同样是长长的楼梯，楼梯尽头的门打开，虽然没有交代门外，但是一声声和梦境相似的虫鸣却传来其实生活的精彩只是心不同，不同的心看到的生活也不同。 2.《门》 一座高高的公寓，门坏了。公寓里的每户人家都用各种吊篮上上下下。一天，一对新人要举行婚礼，由于无法从门里进去，弄得颇为尴尬。最后一个孩子在门的铰链上滴了些润滑油，门顺利地打开了，但楼里的居民却依然乘着吊篮上下。 整部片子虽然是布偶戏，但是却非常生动，尤其是在镜头等一些细节的处理上。例如通过新婚车的车窗这个视角，新郎、和司仪、牧师在拼命地开门，但是车的司机却一动不动地坐在位子上。而且每次门有些动静时，总是被从上而下的箱子打断，每个人各顾各的，拉琴的，养猫的，特别悠闲的表情和动作。而故事的结尾非常的有趣，当小孩终于修完门后，一个跑步的人看到门，却不敢入、反反复复，脸上表情不断变化，终于决定………………起跑……跳上二楼房间……一个爬了一天水管的人仍在准备第N次爬水管，在小孩提醒后，他把门关上继续爬，而由于孩子帮助终于进入楼内的新郎和新娘没有从门内走出，而是从吊箱中跳出来，人们继续开始跳上跳下的生活，最后一个镜头，是虚掩着的门。 就是这么简单的故事，所有的角色都是可爱的布偶。导演尼娜·施里娜借助这个故事表现了俗世人群的麻木不仁和冷漠，具有相当的警世作用 3.《国王的三明治》 这部作品具有典型的欧洲动画的风味。故事围绕国王要在面包上涂奶油展开，非常地讽刺。国王要在面包上涂奶油，于是农务大臣跑去找奶牛小姐，奶牛小姐说现在流行桔子酱，于是农务大臣带给国王桔子酱，惹怒国王，最后跑来跑去终于弄到了奶油。于是国王给手下所有的人颁发勋章~~~国王说到“我不是一个挑剔的人” 动画一开始，就是充满硝烟以及拥挤的城市，而国王穿行于其中，不是考察民情，而是悠闲地早锻炼。。。。。片中小小的国王与庞大的桌子，庞大的浴缸，庞大的更衣室，庞大的侍者队伍，庞大的。。。。。。。真是尽显皇家的浮华。最有趣的是随处会出现的象盖世太保般的人物，搜索一切，还有拿腔拿调的农务大臣。。。。。整部片子人物动作非常地丰富而夸张。而在远景的处理上，将讽刺的意味明显突出。 4.关于席德诺夫·沃瓦 席德诺夫·沃瓦是一个被宠坏的孩子，除了吃估计是什么都不会。连服兵役，上战场都是一家老小，亲戚朋友陪着来。不过最后军令状下达，于是在军队中沃瓦被迫一个人开始军旅生活。 这部动画可以说是一部极佳的征兵广告~~~故事虽然简单，但是在一些细节处理上非常地到位。比如当沃瓦和一家老小来军队报道，指挥官看到后一个电话上报，但是接到电话的官半夜凉初透员由于考虑到会影响职位，而没有做批示。在这里，导演用非常简单的特写——肩上的军价递增和递减来说明。还有在战场上，周围枪林弹雨，但是沃瓦一家却悠闲得像在旅游或者说是野餐会，妈妈涂口红，爷爷奶奶拍照留念。（看的笑喷了~~~~~）沃瓦则啃着法式面包。 虽然故事很简单，但简单的剧本仍能成就一部非常生动的动画~~~~

没想到这次双年展中有几米大大的作品~~~~~~~~而且数量达120幅~~~~~~~~~  最早知道几米MS是书签（高中的时候吧），不仅喜欢几米画的淡淡的味道，更加喜爱旁边的几句短语。 觉得几米的漫画象茶，很淡，慢慢地看，慢慢地品很有味道。值得反复看几遍。经常把他的画作桌面，在临睡前，听着轻音乐，看着桌面，白天的烦恼、兴奋都慢慢地消失，沉静。 看几米的漫画时，不觉想到了丰子恺大大，初高中至现在都很喜欢他的漫画，非常地简洁，带着些儿童的俏皮，而且同样，每幅画上都提有短短的几句话。（MS跑题了） 总之，淡淡的，没有繁复的装饰，简朴却很值得回味，怎么看都看不完。 几米的介绍非常地多，不想多介绍了（详细的个人介绍可登陆其网站http://www.jimmyspa.com/gb/jimmy/index.asp） 这次双年展上，几米的新作品《四季》 摘自双年展上的作品说明： 几米依剧场形式建构了十组场景加上十组人物，交织出大都会中的各种可能性交叠。城市都会场景中的许多角落，储藏着大家的共同记忆，每个人在相同的地方上演着自己的故事。作品设计成三个轴线，剧场式的框架人物与景物凝聚成细腻的图画，接着串连的展示，将10至20幅画面连接车国内一段故事，十字交叉与另外的许多故事重叠。多层时间的轴线与空间的轴线交互构成一个小世界，呈现生活中的聚合现象。 相同的背景不同的人物，相同的人物不同背景。同一地点不同时间发生着不同的故事，或静或动，或悲或喜，互相交织着。将这些故事组合在一起，一个大大的故事集~~~~~~~~~见证这一切的。。是你？是我？还是那始终在其后的布景？

从这篇“双年展之三”开始（MS我越写越多了。。。。），想写些此次双年展中一些我非常感兴趣的作者的介绍。 第一篇就写 童趣先生——奈良美智 过去就曾看到奈良先生的作品，只是一直不知是何许人也。但是非常喜欢那个长相古怪的小女孩。喜欢小女孩身上那股俏皮，小小的叛逆，自我，还有些不友善~~~（粉可爱滴说，捏捏~~） 这次看到作者大名，迫不及待地查了关于他的一些资料，只是米看不懂日文，英文翻译也不怎么样，国内介绍也不多。只能将就着整理了。 下面是这次双年展的作品《充气糖偶》 作者介绍 奈良美智(YoshitomoNara) 日本著名的当代艺术家之一，他笔下的标志性形象是大头小孩、洁白驯良的狗以及身着绵羊装的儿童，非常可爱。他一直保持以情感描述为第一，在绘画中混合了幻想和现实，并以整体的造型和艰涩的叙述方式，以及随意性的绘画和浓重的色彩，形成自己强有力的图像特征。奈良美智还经常将孤独安静的孩子放置在似乎灯光微弱的空旷空间里，从而形成其作品的特有情境。奈良美智的绘画所传递的观念，完全是他独特的意识。在他的绘画中，可以感觉到流行文化的因素，并发现这种因素长久影响着人们下意识的愿望。 奈良极具个性的小孩形象具有很清晰的日本动漫的印记，但是他 ** 那些可爱形象，代之以注入恐怖意象。这种纯洁孩子脑中邪有暗香盈袖恶的意念或许是对日本僵化体制的反映。但更主要的是奈良生长在二战后的日本，那时大量的西方文化如潮水般地进入日本，如朋客摇滚音乐、漫画、迪斯尼等，所以在他作品中的孩子或多或少地带着叛逆，些许暴力的影子。此外他生长在郊区，父母是双职工。奈良的童年生活常常一个人，非常独立，这也是他作品中的孩子非常具有主见，有个性的原因吧。 奈良说：我的作品代表着我的童年经历。它并不受日本主流文化的影响。我从家到学校时，经常和羊啊，小猫小狗玩耍。（原文是："My art represents my childhood experiences. It is not influenced by Japanese pop culture. I played with sheep, cats and dogs when I came home from school," says Nara.）   … Continue reading →